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sábado, 11 de junio de 2011

El Caramelo

El caramelo es un alimento preparado generalmente a base de azúcar. El caramelo se consigue mediante la cocción de azúcares. Éste puede consumirse tanto líquido, tal es el caso del caramelo que se añade por encima del flan, como sólido. El caramelo solidificado se consume habitualmente dejándolo deshacer en la boca. A éste se le suelen añadir sabores de frutas, hierbas u otros aromas. También existen caramelos sin azúcar, que gracias a los edulcorantes consiguen un sabor dulce, sin producir obesidad ni dañar la dentadura. Estos últimos están especialmente elaborados para personas en régimen (como por ejemplo los diabéticos). Químicamente, se utiliza de diversos modos en la fabricación de alimentos como aditivo, también denominado E150.

Historia

Desde la Antigüedad y debido a la necesidad del ser humano de encontrar alimentos ligeros y que proporcionen energía para sus largos viajes, empezó a mezclar miel con algunos cereales y pulpa de frutas para luego darles forma, luego con el descubrimiento del azúcar se pudo dar paso a lo que ahora conocemos como caramelos sólidos.
Antes de que se empleara el azúcar, ya se hacían dulces a base de otras sustancias, como la miel, el jengibre o el regaliz.
El caramelo se inventó en 1820

Tipos

Existen muchos tipos de caramelo: normal, macizo, con chicle, piruleta, bombón, gelatina, algodón de azúcar, con chocolate, de fruta, de regaliz, sin azúcar, picantes, de ajo, de mal sabor, que manchan de colores, etc. En estos últimos casos se utilizan para hacer bromas; principalmente en carnaval o cada 28 de diciembre (Día de los Inocentes).

Historia

Desde la Antigüedad y debido a la necesidad del ser humano de encontrar alimentos ligeros y que proporcionen energía para sus largos viajes, empezó a mezclar miel con algunos cereales y pulpa de frutas para luego darles forma, luego con el descubrimiento del azúcar se pudo dar paso a lo que ahora conocemos como caramelos sólidos.
Antes de que se empleara el azúcar, ya se hacían dulces a base de otras sustancias, como la miel, el jengibre o el regaliz.
El caramelo se inventó en 1820[cita requerida].

Tipos

Existen muchos tipos de caramelo: normal, macizo, con chicle, piruleta, bombón, gelatina, algodón de azúcar, con chocolate, de fruta, de regaliz, sin azúcar, picantes, de ajo, de mal sabor, que manchan de colores, etc. En estos últimos casos se utilizan para hacer bromas; principalmente en carnaval o cada 28 de diciembre (Día de los Inocentes).

Fabricación

En la fabricación industrial de caramelos se suelen usar como materias primas azúcar, glucosa y agua, que se combinan en las proporciones adecuadas para generar un jarabe (almíbar) que posteriormente se cuece a altas temperaturas. Una evaporación rápida produce la eliminación del agua presente en el jarabe cocido, quedando una pasta de caramelo que puede ser modelada en diferentes formas. El enfriamiento ulterior provoca la cristalización de la masa, formando el caramelo propiamente dicho al conferirle rigidez que lo hace apto para su empaquetado. Dependiendo del solvente (agua o leche) y de la receta, el resultado final puede llamarse de una forma u otra. Cuando se hace con leche, la reacción con las proteínas de la misma genera compuestos orgánicos cíclicos que otorgan nuevos sabores, al darse la reacción de Maillard. La textura final depende de la temperatura a la que se hierve el almíbar, así como de la presencia de ácidos durante la cocción (por ejemplo, el agregado de vinagre en los almíbares orientales da como resultado un producto menos viscoso). La presencia de un soluto en un líquido hace que aumente su punto de ebullición, y por eso cuanto más porcentaje de azúcar haya disuelto, más aumentará la temperatura de ebullición. Pero cuando se calienta la mezcla, el agua hierve y se evapora, y por tanto aumenta la concentración de azúcar; esto hace que aumente más el punto de ebullición de la mezcla. Esta relación es predecible, y llevando la mezcla a una temperatura en concreto se consigue la concentración de azúcar deseada. En general, a temperaturas más altas (mayor concentración de azúcar) quedan caramelos más duros y rígidos, mientras que las temperaturas más bajas producen caramelos más suaves. Es recomendable un termómetro para controlar la temperatura.
Para más información sobre los puntos de ebullición y nombres, véase Almíbar.

Comercialización

Pueden encontrarse en tiendas de dulces, de repostería o confitería, o en bombonerías.
Es habitual que tengan envoltorios de colores llamativos, e incluso el propio caramelo puede ser de muchos colores. También se usan otras técnicas para hacerlos diferentes del resto, por ejemplo, hacer que piquen, que dentro tengan chicle, o que incluyan un palo para cogerlos). Es curioso señalar que en países como Venezuela, en este caso recibe el nombre de "chupeta" y en casos como Perú reciben el nombre de "chupete", mientras que en Colombia se le denomina popularmente colombina o bon bon bum; este ultimo nombre debido a la marca de caramelos colombiana. En los Estados Unidos de Norteamérica reciben el nombre de lollipop, también llamado así en ciertos países de Latinoamérica.

Reggae en español

El Reggae en español es un genero musical procedente del reggae y precursor del reggaetón practicado en Panamá al idioma español por primera vez en el año de 1980, que se deriva del Dancehall jamaiquino y algunas otras innovaciones como mezclas de soca o música haitiana, también tiene algunas influencias de sonidos africanos. En Panamá se denomina reggae en español, también llamado localmente como Plena o La plena como un estilo particular vinculado musicalmente al reggae jamaicano en lenguaje español. En este sentido, el reggae en español incluye tres sub-géneros: Reggae 110, Reggae bultrón y el Romantic Flow, incluye también dos fusiones: Reggae Soca y el Reggaeton.

Historia

Bob Marley, fue la inspiración para el reggae en español.
El Reggae como género musical tiene sus orígenes en Jamaica y el mismo se populariza a lo largo de la década de 1970 en el resto de las Antillas Británicas y en las comunidades de inmigrantes negros de dichas islas en Norteamérica, Gran Bretaña y América Central, lugar hacia donde llegaron grandes movimientos migratorios de trabajadores negros de dichas islas desde el S.XIX para la construcción de los ferrocarriles de las compañías bananeras, el Ferrocarril de Panamá y para la construcción del Canal de Panamá.[3] Es por ello que en Panamá se establece desde el S.XIX, una gran comunidad inmigrante de origen afro-caribeño, muchos de los cuales procedían principalmente de las isla de Jamaica cuando aún el istmo de Panamá era un departamento colombiano y posteriormente con la separación de Panamá de Colombia y la construcción del canal se establece un número mucho mayor de inmigrantes de Barbados y otras islas del caribe.
Esta Comunidad Afro-Caribeña se establece en su mayoría en las poblaciones periféricas al Ferrocarril y al Canal de Panamá en lo que se conoce como la zona transístmica de las cuales las mayores concentraciones de dichos inmigrantes se establecieron en las ciudades terminales de Panamá y muy especialmente en la Provincia de Colón que goza de condiciones climáticas similares a las de las islas del Caribe en barrios improvisados, barracas o cuartos de inquilinato con condiciones de vida infrahumana. Otros grupos se establecen luego en la Provincia de Bocas del Toro, provenientes en parte de las Islas de San Andrés y Providencia.[4]
Después de la fundación de la República de Panamá en 1903 y con la construcción del Canal de Panamá surge un enclave colonial estadounidense que se conoció como Zona del Canal en el cual trabajaron y se establecieron muchos miembros de dicha comunidad constituyendo su principal y más leal fuente de mano de obra ya que contaban con la ventaja de hablar el mismo idioma que los amos estadounidenses y por ser un elemento con quienes los estadounidenses sostenían relaciones de mayor confianza que con cualquier otro grupo de trabajadores de la Zona del Canal. Muchos de los nacidos en la Zona del Canal obtenían la ciudadanía estadounidense y emigraban a los Estados Unidos especialmente a la Ciudad de Nueva York, constituyendo una pequeña comunidad de Afro-Panameños Bilingües que dominan tanto el idioma español como el inglés además de conservar muchas costumbres y tradiciones traídas del Istmo junto con las costumbres heredadas de sus ancestros afro-caribeños. En Panamá se da el fenómeno de que dicha comunidad preservó por mucho tiempo muchos elementos culturales en especial, el uso de la lengua inglesa en su variante dialectal del caribe, la gastronomía, sus religiones y muy importante, su música, muy popular por cierto, en especial el Calypso que con el tiempo también fue dando espacio para que panameños de origen no antillano se convirtieran en populares interpretes, esto sería un preludio de lo que sucedería luego con el Reggae. Es menester mencionar que aun cuando dicha comunidad nunca perdió sus nexos con sus países de origen, a la vez con el tiempo ha ido integrándose dentro de los barrios pobres donde se establecieron muchos al conjunto cultural panameño a través del mestizaje cultural y racial, mezclándose con los nativos mestizos típicos de este país de origen Hispano-indígena e Hispano-Africano y sus derivaciones. Consecuentemente han ido poco a poco perdiendo el uso de la lengua inglesa pero aun preserva su original característica de doble identidad: como panameños son hispanoamericanos pero a la vez son afrocaribeños. Todo lo anterior constituirá el caldo de cultivo de donde surgirá y echará raíces el Reggae en Español o también conocido como plena en Panamá.
Inicialmente la Plena o Reggae en Español empezó en la década de 1970 dentro de la comunidad afro-caribeña como un hobbie de los DJ's que mientras mezclaban canciones en los bailes improvisaban versos, más que nada las de música haitiana ya que los versos en patois se prestaban para improvisaciones de los DJ's las cuales eran jocosas o con doble sentido.
En el año 1977 un inmigrante guyanés al cual se le conocía popularmente como Guyana junto con un DJ local conocido como Wassabanga introduce por primera vez el ritmo Reggae en Panamá. Notese que Guyana es una ex-colonia británica conocida como la Guayana Británica y el hecho de que existiese una comunidad de descendientes de inmigrantes de las colonias británicas en Panamá facilitó que Guyana se estableciera y fuese acogido en el país.[5]
El Reggae llega a Panamá en su versión más pura conocida como Roots reggae del cual su interprete más destacado es el legendario Bob Marley, por lo tanto desde 1977 en Panamá y a medida que el género iba ganando aceptación fueron surgiendo bandas de Reggae roots en las Ciudades de Colón y Panamá, las cuales realizaron presentaciones en vivo en los sectores de La Playita en Colón y Río Abajo en Ciudad de Panamá barrios eminentemente afro-caribeños. Es así como surgen interpretes como Calito Soul, Rastanini y Wassabanga siendo el promotor de dichos eventos Juan Bass.

[editar] Primera generación

En 1978, los lugares donde se podía escuchar y bailar este nuevo género era en el Rancho Grande, en la Discoteca "Disco Machine" y en el Jardín "El Compa" en Pedregal (corregimiento del Distrito Capital de Panamá) donde se presentaba Nando Boom todos los fines de semanas. Viendo la buena aceptación del público la gente empezó a pedir más de los artistas panameños cantando en el nuevo ritmo.
En 1984, Hernando Brin conocido como Super Nandi hermano de Rastanini con el grupo "The Cheb", todos pertenecientes al Movimiento rastafari, realizan la primera producción en el mundo de Reggae en Español en vinil, titulado "Treatmen", compuesto por Calvin Calderon (Omega), Hactor Wakler, Erick Green(Gringo), Hernando Brin(Super Nandi), la producción fue grabada por el sello "Prodim" en Panamá, en las que incluye el primer tema de Rastanini llamado "Padre por favor educa a los niños".[6]
Después de la primera producción en vinil, uno de los primeros hitos en el género fue por parte de Renato, que luego saca en vinilo la canciones como "Radio Bemba", "Marihuana", y "Critica", le sucede semanas después la de Nando Boom.
Los precursores del género son varios, algunos antes fueron DJ's y cantantes a la vez mientras que otros se fueron interesando con los cada vez más comunes concursos de talentos. Las Primera Competencia de Reggae entre Grupos de Reggaeseros de Panamá y Colón, se realizó en el "Teatro Río", de Río Abajo, Ciudad de Panamá, en el mismo se presentaron los grupos "Bachuto" de Parque Lefevre, Original C , Renato y las 4 Estrellas siendo uno de sus integrantes era Edgardo Franco, que más tarde será conocido en la década de 1990 como El General, todos tocaban con el instrumental que cedía el profesor Edgardo Maloney.
En esta competencia de Reggae ganó el grupo Original C y en segundo lugar quedó el grupo de Renato y las 4 Estrellas.
En el año 1989, el productor Gary Mason quien interpretó el éxito que llevo a la fama a muchos artistas de Panamá con el tema El Meneaito, fue quien impulso y promocionó a cantantes como: Donna Summer, Ray Conniff, War, Peter Frampton, Jose Feliciano, Matt Monro, Shirley Bassey, Air Supply, Anita Ward, Sister Sledge, Jerry Lewis, Paul Michael Glaser, David Soul, Roberta Flack, Maurice Jarre, Krokus, Nazareth, Gaby, Renato, Jam & Suppose, Gloria Gaynor, y Modern Talking.[7]
Nando Boom es uno de los pioneros de la vieja escuela con su famoso tema Enfermo de amor ( la cual es una versión en español de la canción Night Nurse interpretado por Gregory Isaacs ) que habiendo comenzado su carrera, discográficamente en 1986, se da a conocer internacionalmente entre otros cantantes como el General y El Profeta Oscar en 1990, desde Nueva York, llevando el género al mundo.
Entre los años 80's y 90's, el artista panameño Chichoman, donde su nombre proviene del prefijo "Man" que lo tomó del nombre del cantante jamaiquino Yellowman y el prefijo Chicho fue llamado así por sus hermanos, quienes en vez de decirle su verdadero apodo "Chichi"', le decían "Chicho", al ser unidos ambos prefijos formarían la palabra "Chicho Man". En su corta carrera como artista impulso el romanticismo en el reggae panameño, sólo hizo un LP con temas como "La noche que te conocí", "Lady red", "Llega Navidad","Muévela", "No quiero ir a isla Coiba" y "Un nuevo estilo", que cantaba a dúo con otro reggaesero panameño Pepito Casanova. Sus canciones fueron grabadas en un depósito, donde un productor panameño llamado Calito LPD reproducía pistas de reggae instrumental y empezaban a grabar en Casete, luego mas tarde, se dio a conocer su retirada de la música al convertirse al Evangelio y su encuentro con Dios.[8]
Luego en 1992 y 1993 canciones de tipo cover de jamaiquinos cantadas por panameños en español, comienzan a sonar internacionalmente en países de América latina y en USA, se introduce el reggae panameño a la isla boricua con exponentes, con canciones como Dembow de Nando Boom, Pantalón caliente de Pocho Pan, Dulce de La Atrevida y además todos los éxitos internacionales de Gringo Man y de El General con temas como Muevelo y Son bow.
En 1984 Nando Boom graba su primer disco titulado "Mi mujer habla así" junto al productor Ramón Bustamante, para luego en 1986 Nando Boom recibe su primera oferta internacional con la disquera Sony Music y graba el álbum El Explosivo, otra producción bajo las manos de Pucho Bustamante y el grupo Quarzo, con canciones como Creo en el amor, Reggae Rock y otros. Para 1987 con los inicios de la crisis en Panamá, Nando se radica en Brooklin New York y es cuando su manager junto a el sello jamaiquino Shelly Records, graban el mega hit titulado como Dem Bow y Pensión el ritmo se dio a conocer tambien como Pounder Riddim ya que tambien algunos artistas de Shelly Records grabaron en este ritmo, el éxito fue automatico y por la conexion entre New York y Puerto Rico el disco se convierte en un éxito, al mismo tiempo , El General tuvo auge con el tema Te Ves Buena, la cual estos temas fueron muy escuchados en Puerto Rico y es cuando la tendencia de los boricuas por el rap en español, cambia a la afición por el reggae en español, los primeros productores de Puerto Rico, Dj Negro y DJ Playero hicieron contacto con el productor panameño Ramón Pucho Bustamante y este les entrego algunas pistas entre ellas llamado Dem Bow que originalmente se llama Pounder Riddim mismos ritmos que, tomaron los boricuas y lo evolucionaron en Puerto Rico y se le nombro a esta transformacion por nombre Reggaeton. Renato luego reluce con el tema "El Deni" en 1984 y La chica de los ojos cafés que lo hace popular dentro del país, para llevar una parte de los tiempos difíciles de la dictadura de Panamá al vacilón. A la vez hubo el nacimiento de otros cantantes exitosos del momento como Dario, Eric, Ness, Mr Rico, El Profeta & Rigoman,Chichoman, Nando Boom y otros.

Segunda generación

Demphra liderizó la agrupacion La Factoria

En la década de los 90´s, en Panamá había crecido mucho el género, luego que en 1996 se escuchaba un poco menos a Nando Boom, luego surgieron buenos artistas como Aldo Ranks, El Renegado, Jam & Suppose quien interpretó la famosa canción Camión lleno de gun,[9] Jr. Ranks y Tony Bull, ya tenían una buena trayectoria quienes junto a Danger Man formaron la agrupación Los Killamanjaros, por otro lado en el año 1991 luego de la invasión a Panamá, el Apache Ness junto a Papa Chan, Kafu Banton, Calito Soul, Wassa Banga, Original Dan y Los Sensacionales; deciden unirse y crear la fundación One Love One Blood, grupo que buscaba contrarrestar la música negativa de los Killa Manjaros, música que durante este tiempo bajó su popularidad internacional debido a líricas con temas sobre violencia, satirizando temas de la comunidad urbana local en panamá bajo el ritmo o derivante Reggae Bultron[10]
Nigga creador de las producciones de Romantic Style

Mas tarde en Panamá, el romanticismo se mezclo con el reggae y nació el reggae romántico, conocido ahora como Romantic Flow, quienes mantuvieron en vida al reggae con letras dedicadas al amor en este movimiento fueron: El Roockie, Nigga,Big Dario, El Aspirante, Kathy Phillips, Eddy Lover, Tommy Real, Makano, Catherine, y de bandas como Raíces y Cultura y La Factoría quienes fueron famosos gracias al productor panameño Irving DiBlasio.[11]
En 1990 es donde se fue desarrollando y popularizando el ritmo Reggae 110, con líricas y temas de doble sentido, donde los productores mezclaban pistas instrumentales movidas de reggae como se hizo en la producción de los discos de The Creation con temas como “Pa la cerca” del artista Papa Chan. En este año Puerto Rico por influencia de los panameños cantaban lo que ellos le llaman Underground en donde luego mas tarde fusionaron el reggae en español con el Hip hop y otros ritmos norteamericanos y crearon el Reggaeton.
El Chombo creador de los hits de Cuentos de la cripta
En el año de 1996, considerado la época dorada del reggae panameño, apareció la producción de los discos Los Cuentos de la Cripta en donde participan artistas tanto de Panamá y de Puerto Rico producido por El Chombo con la asesoría del productor de puerto rico Dj Negro, y también la producción La Mafia por el productor El Chombo, en donde se popularizo temas como Las chicas quieren chorizo interpretado por Wassabanga, El Cubo de Leche cantado por Jam&Suppose y Estaban Celebrando por Aldo Ranks. También en este mismo año se han destacado artistas con pocas grabaciones como: Burrel cuyo nombre verdadero es Norbert Burrel, su empleo anterior fue de peluquero y su primer disco fue «Yo nunca he grabado», el cual refleja las dificultades que se vivían para grabar profesionalmente durante este tiempo. Lady Ann su nombre verdadero Anina Barreto empezó en el mundo del Reggae desde muy pequeña. Es la primera rapeadora mujer del reggae panameño y sus letras involucran mucho estereotipos de picardia, pero también en defensa de la mujer y el artista Vulkano nacido como Abraham Binns, se caracteriza por sus diferentes cortes de cabello que han sido motivo de identificación por parte del público. No involucra un solo tema en sus canciones, pero por lo general le canta a las mujeres en discotecas. Uno de sus mejores éxitos en su país natal en el año 2001 fue «Dale Mami no pares» tema incluido en la producción Los Xpedientes Vol 3, todavía ocupa los primeros lugares en las radios panameñas. Otros artistas como DJ Black fue integrante de la gira Los Cuentos de la Cripta dirigido por El Chombo. Es bailarín de Jam & Suppose y del productor musical Andy Van Attes de nombre Andrés Atters, se caracteriza por escribir en algunos casos letra para su grupo de cantantes su famosa producción Los Xpedientes.[12]
En el año de 1997 sucede la llamada invasión boricua luego de que el reggae panameño tenia la popularidad en dicho país, artistas como: Ivy Queen, Baby Rasta y Gringo fueron los primeros boricuas en incursionar en tierras panameñas durante ese año. Discos como Cierra los ojos bien, se dieron esta primera remesa de temas boricuas. Nando Boom es visto en Puerto Rico como el maestro del Reggaeton con su canción Dembow, ya que este tema musical tuvo tanto auge en ese país que utilizaban la pista llamada originalmente Pounda Riddim y grabaron con ese ritmo, que ellos llaman Dembow.[13]
En 1998, surge el auge del Roots Reggae donde nace en este año la agrupación Raíces y cultura, cuando se conocen los tres primeros integrantes; Gary, Púas, y Felix, con la inquietud de hacer música reggae, y siendo estudiantes de música en la Universidad de Panamá empiezan a ensayar y construir sus primeras canciones. Con este ritmo proveniente de Jamaica, ha colaborado con artistas de la altura de Kafu Banton, El Roockie, Cultura Proféticay muchos otros tanto latinos, como jamaicanos. También han compartido tarima con artistas como Capleton, Jr. Kelly, Israel Vibration, Kimany Marley, Richie Spice, Flor Agan, Buju Banton, Sizzla, Elephant Man, Lexxus, Los Cafres, Kike Neira, Fidel Nadal, Ateciopelados entre otros.[14] La siguiente generación de artistas de reggae panameño fue muy influida por los cambios realizados por los Boricuas, luego a finales de 1998, el Reggaeton desaparece de Panamá.[15]
En 1999, el reggae en español se populariza internacionalmente con temas como Papi Chulo por la cantante panameña Lorna,[16] El Gato Volador interpretado por el dúo panameño de reggae Los Cracker Jack integrados por Carlos Córdoba y Steve Valoy donde el productor El Chombo lanzó Los Cuentos de la Cripta 3 e hizo negociaciones con la Sony Music. En este mismo año, el productor Elián Davis produce el disco La Rosca en donde participó El Roockie y también estuvo en discos importantes como el Da'Crew producido por Pucho Bustamante, con el Sencillo Sigue Bailando, luego lanzó en ese momento su primera producción Revelation Lyrics que en español significa Letras de Revelación,[17] también están el El Bandido y Tommy Real, que contaban con un repertorio de 1 a 3 canciones cada uno. Después las producciones panameñas se dividieron en sección Reggae 110, Dancehall y Roots Reggae con temas de paz y reflexión, siendo el reggae en español un género vinculado musicalmente al estilo Reggae jamaicano.

Características musicales

Variantes

Subgénero Característica
110 Estilo musical que usa los instrumentales de reggae cuyo tempo es de 110 Pulsaciones por minuto mucho más rápido que el tiempo que utilizan las pistas de Dance Hall comúnmente, este derivado usa como base principal el ritmo pounder riddim (ritmo que a menudo es erróneamente llamado Dembow), y también usa otros ritmos. Cabe destacar que a lo largo de una pista musical de esta variante, tiene cambios sonoros , de tonos, y retoques incluyendo la misma base rítmica a diferencia del Reggae Dancehall que los cambios solo van incluidos en los adornos sobre una constante base rítmica.
Esta variante suele tener líricas con motivos de fiesta, doble sentido y "vacilon" en general, normalmente es una música con sentido bailable.[20]
Por ejemplo la canción Alarma(del Artista Monthy del sello disquero Panama Music)[21]
Ejemplo del:

«Ritmo 110»
Opciones...
Esta variante usa como base el Pounder Riddim.


Reggae Bultron Deriva de la nueva evolución del reggae Dancehall, es uno de los ritmos más sonados en Jamaica, este ritmo que en fin lleva un toque especial junto a la batería y la guitarra eléctrica ambientados en un escenario callejero o urbano con algunas mezclas de instrumentos pero manteniendo su base rítmica constante. Generalmente las líricas son de reto a otros rapeadores para llevar duelos en tarima, relatos ficticios o basados en historias reales y el estilo de expresión normalmente son de Puyas o conocido en Panamá como Man 2 Man enfrentamientos que se popularizaron en una discoteca local llamado Patatus.,[22] tambien esta variante incluye temáticas de violencia ficticia que lleva por apodo Badman Time Lyrics cuyo significado en español es Líricas de maliante ambientados en un estilo callejero. Artistas sobresalientes en esta variantes solían ser: Danger Man y Japanese, tambien solian cantar agrupaciones como: Just Do It Clan, Scaredem Crew.
Ejemplo del:

«Ritmo Bultron»
Opciones...
Ritmo con arquetipos de Rap y Reggae Dancehall


Romantic Flow El romanticismo se mezclo con el Reggae y nació el Reggae Romántico en la década de los años 80 , pero salio a relucir en los 90 en Panamá, variante que fue conocido y popularizado actualmente por el artista Nigga como Romantic Style o Romantic Flow al que cantantes como: El Roockie, Miguel Angel, Oneil, El Aspirante, Big Darío, Almirante, Kathy Phillips, Nigga, Baby Karen, Red Boy, Angel Phass, Tommy Real, Makano, Catherine y muchos otros, mantuvieron en vida al reggae con liricas dedicadas al amor y los ritmos en este genero cual fue pionero en esa decada fue Irving DiBlasio al mezclar melodias sinfónicas y suaves dándole un retoque de romanticismo al ritmo, este productor también fue galardonado en el año 2009 con su álbum Semilla de fe a Mejor Álbum Cristiano en la segunda entrega de premios Cristo manía 2009.[11

Fusiones

Fusión Característica
Reggae Soca El estilo de reggae con soca, con fusión de las danzas de salón jamaiquinas, con soca original y soca del Caribe Oriental, resultando en una especie de Calypso beat con bajo e instrumentos electrónicos. En esta fusion uno de los primeros en usarlo fue el artista Nando Boom con el tema Esa chica me vacila, mas tarde se destacan temas como: Gracias a Dios y La Botella por el artista Match & Daddy[23]
Reggaeton Es el resultado de la mezcla del estilo del Reggae En Español con el Hip Hop y otros ritmos latinoamericanos, cuales fueron fusionados por Puerto Rico a partir del año 1990, con sonidos electrónicos y bajos pesados. Ejemplos pueden ser escuchados en canciones como "Permitame" (canción de Wisin y Yandel) y "Pa que la Pases Bien" (canción de Arcángel).[24

Dúos y agrupaciones

A continuación se listan agrupaciones conformadas por destacados artistas del reggae panameño que han marcado el genero en las puyas o rivalidades artísticas, temas festivos y románticos en el reggae.

Lista de agrupaciones

Intérpretes

Acontinuacion se enlista los artistas que aun estan activos y otros que marcaron la base fuerte del Reggae en español.

Listado de DJ's/Productores

  • WB Productions Waldo Breaking

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jueves, 9 de junio de 2011

Las mejores frases para tu facebook

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El amor no tiene edad; siempre está naciendo
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Quien puede decir cuánto ama, pequeño amor siente
Quien quiere a su madre no puede ser malo
La verdad espera. Sólo la mentira tiene prisa
Las heridas que no se ven son las más profundas
Lo que no me mata, me hace más fuerte
Sólo hay un amor; pero hay muchas copias distintas
Cuando se ama, el corazón es el que juzga.
Quifoo en el Quifiguixxx!!!..

Cómo dar un Beso

Cómo besar, consejos para besar bien 

Esto es algo que no se enseña en los colegios, y pese haberlo visto en las películas miles de veces, la verdad es que no vienen mal algunas pistas que ayuden a dar un buen beso de amor (el llamado beso francés). Aunque recuerda que el mejor consejo para besar es que lo sientas de verdad y seas tu mismo, tal como eres. Si se trata de tu primer beso, mira la página primer beso y después vuelves aquí.

Los pasos para besar bien: 

1. Humedécete los labios. Los labios secos no se mueven bien. Es mejor tenerlos húmedos se moverán y deslizarán con más suavidad. Así que si vas a besar discretamente humedécetelos.
2. Inclina tu cabeza. Una leve inclinación de la cabeza hacia un lado evitará en encuentro nariz con nariz y permitirá dar un beso con más facilidad y con mayor "profundidad". Intenta evitar inclinar la cabeza al mismo lado que tu pareja.
3. Cierra tus ojos. Conforme te aproximes para besar a tu pareja mírala a los ojos, pero una vez que estas cerca de su boca cierra tus ojos.
4. Empieza con un suave beso con boca cerrada. El beso francés es un beso con boca abierta, pero no tengas prisa, no arremetas de entrada de forma brusca. Empieza abriendo tus labios muy lentamente, recreate en la suavidad y ternura de un beso.
5. Disfruta de los labios de tu pareja. Besar debe ser una decisión compartida: necesitas saber si tu pareja quiere un beso francés sin preguntarlo. Es el movimiento de tus labios la forma de preguntárselo. Abre un poco tus labios lentamente y disfruta de los labios de tu pareja. Busca y rebusca sus labios, roza un poco tu lengua con sus labios. Esa es la señal de que deseas un beso francés. Si la lengua de tu pareja no responde de la misma manera o hace ademán de retirarse, quizás debas dejar el beso francés para otro momento mejor... Si responde, pasa al siguiente paso.
6. Explora con tu lengua. Si tu pareja da muestras de gustarle el beso con boca abierta, lentamente abre tu boca un poco más y suavemente empuja tu lengua un poco más hacia dentro en su boca. La lengua es muy sensible, así que el mero hecho de tocar la lengua de tu pareja será muy placentero y estimulante para los dos. No metas tu lengua demasiado dentro de su boca, juega suavemente con su lengua.
7. Besa lentamente. Para disfrutar un beso francés debes ir con lentitud, sin prisas. Tómate tiempo para explorar la lengua de tu pareja.
8. Hazlo diferente. Una vez que te sientas confortable besando a alguien es tentador hacer siempre lo mismo. Añade variedad, mezcla cosas. Por ejemplo, algunas veces besa más profundamente, otras veces presta más atención a los labios que a la lengua, o al revés, explora los deseos, los tiempos y los ritmos de tu pareja en el arte de besar...
9. Aprende el lenguaje del beso de tu pareja. Cada persona besa de forma diferente, y cada persona disfruta con diferentes formas de besar. No hay sólo una única forma "adecuada" de besar. Lo que separa a los buenos besadores de los malos es la habilidad de los primeros para leer el lenguaje del cuerpo de su pareja. Intenta identificar "pistas" en la forma de besar de tu pareja que te lleven a hacerle disfrutar del beso. Sus suspiros o gemidos o la devolución del beso con mayor intensidad, son parte de ese lenguaje. Aprende las señales de tu pareja.
10. Desarrolla tu propio estilo. Un buen beso francés, como cualquier buen beso requiere practica. Los harás mejor cuanto más beses. Cuanto mas beses a una persona, más confortable te sentirás besándola y ello te permitirá desarrollar un estilo propio que os guste a los dos. 

Técnicas y consejos para besar bien

 

  • Respirar bien. Es un error no tratar de respirar. Si respiras normalmente podrás relajarte más,disfrutar y hacer disfrutar más. Respira a través de la nariz y mantén un ritmo normal.
  • Refresca tu aliento. No puedes tener mal aliento cuando vas a besar. Recuerda que el beso francés tu boca estará abierta, por tanto cuida de tener un buen aliento fresco. practica la higiene dental, Leva pastillas o chiche de menta. Evita comidas que dejen sabor fuerte o residuos (ajo, cebollas, leche...)
  • Intenta nochocar los dientes durante el beso.
  • Sé una parte activa. tanto para lo que te gusta como para lo que no te agrada.
  • Duración del beso. No hay reglas que digan lo que debe durar un beso. Si no te sientes confortable con el beso, córtalo, ver Saber decir no; de los contrario, si lo estás disfrutando trata de compartirlo hasta un final común... Es mejor separarse a la vez...
  • Usar las manos. Las manos son importantes, puedenhacer un beso más romántico. Puedes coger suavemente su cara, sus mejillas, su cuello, su pelo, abrazar su cuerpo, coger sus manos, pero intenta hacer algo, de lo contrario no te meterás dentro del beso... Las manos pueden ayudar mucho.
  • Hablar de ello. No te cortes, habla con tu pareja de esto. Comenta lo que te gusta y lo que no.
  • La técnicaes sólo una parte. Esto es muy importante. Besar no es sólo una cuestión de "técnica". Si te gusta una persona que te hace florecer los más bellos sentimientos el beso más espontáneo y torpe puede convertirse en el beso más bello, en el mejor beso. Sólo una pareja que para ti es especial puede hacer un beso mágico.
  • Besar es cosa de dos. El beso perfecto, el beso de ensueño es cosa de dos. No hay beso especial si no es cosa de dos... Así que a ¡emplearse a fondo! Suerte.

 

Les Paul

Les Paul, de nombre real Lester William Polsfuss (Waukesha, Wisconsin, Estados Unidos, 9 de junio de 1915 - Nueva York, Estado de Nueva York, 13 de agosto de 2009), fue un guitarrista de jazz estadounidense y una de las más importantes figuras en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación. Les Paul fue pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo macizo con el diseño de los modelos Gibson Les Paul, que adoptaron su nombre, y en la grabación multipista. Su destreza en el manejo de la guitarra y las innovaciones técnicas que introdujo en el instrumento le hicieron ser conocido como «El mago de Waukesha».[1

Biografía

Nació en Estados Unidos, hijo de George and Evelyn Polsfuss. Su nombre de nacimiento fue principalmente simplificado por su madre a Polfus, antes que adquiriera su seudónimo. También fue conocido como "Red Hot Red". Comenzó a interesarse por la música a la edad de 8 años, cuando empezó a tocar la armónica. Después de intentar con el banjo, empezó a tocar la guitarra. A los 13, Les Paul ya era semi-profesional como guitarrista de música country. A los 17 tocó con Rube Tronson's Cowboys. Poco después dejó la secundaria para unirse a Wolverton's Radio Band en St. Louis (Misuri) en KMOX.
En los años 1930, Les Paul trabajó en Chicago, Illinois en la radio, tocando música jazz. Realizó sus primeros dos discos en 1936. Uno fue acreditado a Rhubarb Red, y el otro fue como acompañante de la música de blues Georgia White.
En enero de 1948 Les Paul sufrió un accidente automovilístico casi fatal en Oklahoma, en el que se lesionó sus brazo y codo derechos. Los doctores dijeron que no había manera de que recuperase el movimiento de su codo, y que su brazo permanecería siempre en la posición en la que los médicos la dejaran. Les Paul entonces les pidió a los cirujanos que ubicaran su brazo con un ángulo tal que le permitiera sostener y tocar la guitarra. Le tomó un año y medio recuperarse.
Falleció el 13 de agosto de 2009 en el "White Plains Hospital" en Nueva York debido a complicaciones con una neumonía.[2]

Innovaciones de la guitarra eléctrica: "The Log"

Les Paul se vio insatisfecho con las guitarras eléctricas que se vendían a mediados de la década de 1930 y decidió experimentar por sí mismo con algunos diseños propios. Es famosa su creación, The Log, que no era ni más ni menos que un bloque macizo de 4” por 4” de madera de pino, con un puente, dos pastillas (pickups) y un mástil Gibson. Para mejorar la apariencia le agregó el cuerpo de una guitarra Epiphone, la cual estaba cortada a lo largo y tenía insertada la “Log” en el centro. Esto resolvió sus dos principales problemas: el acople o feedback, ya que el cuerpo acústico no resonaba cuando el sonido era amplificado, y la duración (sustain), ya que la energía de las cuerdas no se disipaba generando sonido a través del cuerpo de la guitarra.

El Trío Les Paul

En 1938, Les Paul se mudó a Nueva York formando parte de un trío que incluía, además de Les Paul, a Jim Atkins (el hermanastro mayor del guitarrista Chet Atkins) y al bajista y percusionista Ernie Newton. El trío consiguió un lugar protagónico en el show radial Fred Waring's Pennsylvanians.
En 1943 se mudó a Hollywood, donde formó un nuevo trío. Como reemplazante a último momento de Oscar Moore, Les Paul tocó con Nat King Cole y otros artistas en la inauguración del concierto Jazz at the Philharmonic, en Los Ángeles el 2 de julio de 1944. Ese mismo año, el trío de Les Paul apareció en el programa radial de Bing Crosby. Crosby auspició las grabaciones experimentales de Les Paul. Ambos grabaron juntos varias veces, incluyendo un "hit" que fue número uno en 1945: "It's Been A Long, Long Time".
Además de hacer de soporte de Crosby y otros artistas como The Andrews Sisters, el trío grabó algunos discos propios bajo el sello Decca en los últimos años de la década de 1940.

Les Paul y la Gibson Les Paul

Les Paul con la guitarra a la que dio nombre, durante un concierto en Nueva York, en 2008.
En 1941 Les Paul diseñó y construyó una de las primeras guitarras eléctricas de cuerpo macizo (Aunque Leo Fender, independientemente, también inventó la suya propia alrededor de la misma fecha y Adolph Rickenbacker había comercializado una también en los años 1930). Gibson Guitar Corporation diseñó una guitarra incorporando las sugerencias de Les Paul a principios de 1950 y se la presentó. Él estuvo lo suficientemente impresionado como para firmar un contrato por lo que se convirtió Rhubarb Redel modelo Les Paul (originalmente, sólo en versión "golden top"), y aceptó nunca volver a tocar en público ni ser fotografiado con otra que no fuera una guitarra Gibson. Dicho trato persistió hasta 1961, cuando Gibson cambió el diseño sin previa consulta a Les Paul, quien dice que la primera vez que vio la nueva Gibson fue en una vidriera de una tienda y que no le gustó. Aunque el contrato requería posar con la guitarra, él dijo que no era "su" instrumento y pidió que su nombre le fuera retirado a la misma. Gibson, entonces, renombró la guitarra "SG", a la vez que se convertía en uno de los best-sellers de la compañía.
También se ha dicho que Les rompió su promoción con Gibson porque estaba pasando por un divorcio y no quería que su esposa se quedara con tal dinero. Más tarde, Les Paul retomó su relación con Gibson y la cual siguió durante toda su vida. En la actualidad, la Gibson Les Paul se usa en todo el mundo tanto por novatos como por profesionales.

Innovaciones de grabación multipista

En 1947, Capitol Records realizó una grabación iniciada como un experimento en el garaje de Les Paul, titulada "Lover (When You're Near Me)", la cual presentaba a Les Paul tocando ocho partituras diferentes en guitarra eléctrica, algunas de ellas grabadas a media velocidad (half-speed), y por eso, cuando se tocaba a velocidad normal para el master, se llamaba “double-fast” (“Brazil”, grabado de igual modo, fue el lado B). Fue la primera vez que se llevó a cabo tal grabación. Asombrosamente, dichas grabaciones no fueron hechas con cinta magnetizada, sino con discos de pasta. Les Paul grababa su pista en un disco, y luego la volvia a grabar él mismo tocando otra parte junto con la primera. Él llevó a cabo la grabación Multi-track con pistas superpuestas en capas, en lugar de pistas paralelas, como haría luego.
Les Paul incluso construyó su propia planta de montaje de discos, basada en autopartes. Utilizó el volante de inercia de un Cadillac, por su peso y su superficie plana. Incluso en este período temprano, Les Paul usaba el disco de pasta para grabar partes a diferentes velocidades y con delay, resultando en su sonido característico con ecos y con riffs que asemejaban a cantos de aves.

Top 40 con Mary Ford

Después de la Segunda Guerra Mundial, Jack Mullin trajo de regreso a Estados Unidos el magnetófono alemán (grabador de cintas) en piezas, lo reensambló y se lo presentó por primera vez a Bing Crosby, quien lo usó para su programa de radio al finalizar la década de 1940. La compañía Ampex, con el respaldo de Crosby, creó el Ampex Model 200, el primer magnetófono de bobina abierta producido a escala comercial en el mundo. Crosby le dio a Les Paul el segundo Model 200, y Les Paul inmediatamente vio en él su potencial tanto para efectos especiales (tales como eco y flanging), como para adaptarse a la grabación multi-pista, de la cual él es considerado el padre. Utilizando esta máquina, Les Paul desarrolló su sistema de grabación de cinta multipista, agregando un cabezal grabador adicional y un circuito extra, permitiendo múltiples grabaciones no sincronizadas y separadas en la misma cinta. El invento de Les Paul fue rápidamente desarrollado por Ampex en grabadores comerciales de doble y triple pista. Dicha máquina fue la columna vertebral de los estudios de grabación profesional, además de la industria de la radio y la televisión en los años 1950 y principios de 1960.
A principios de los años 1950, Les Paul hizo un número de grabaciones revolucionarias con su esposa, Mary Ford, quien cantaba tan bien como tocaba la guitarra rítmica. Estas grabaciones fueron únicas por el peso de sus overdubbing, las cuales fueron prácticamente imposibles hasta el invento de Les Paul, la grabadora multipista. Entre las mejores canciones de la pareja, se incluyen "How High the Moon", "Bye, Bye, Blues", "The World is Waiting For The Sunrise", y "Vaya Con Dios".
En 1954 Les Paul continuó desarrollando esta tecnología, encargando a Ampex la construcción del primer grabador 8-track. La construcción de la máquina demandó tres años y, según Les Paul, para el momento en que comenzó a funcionar, su música ya había pasado de moda, por lo que no pudo grabar ningún "hit" con dicha máquina. Su diseño, conocido más tarde como Sel-Sync (Selective Synchronization), en el cual un cabezal de grabación especialmente modificado podía grabar una nueva pista, a la vez que reproducir una previamente grabada, fue la tecnología de punta para la grabación multi-pista durante los siguientes treinta años.

Su programa de radio

Les Paul fue el presentador de un programa de radio de 15 minutos, The Les Paul Show, en la NBC en 1950, presentando su trío (él mismo, Ford, y el guitarrista rítmico Eddie Stapleton) y sus electrónicos grabados desde su casa y con un amable humor entre Les Paul y Ford entre cada selección musical, varias de las cuales ya habían sido exitosas, algunas de las cuales anticipaban grabaciones de la pareja y muchas de las cuales presentaron deslumbrantes reinterpretaciones de piezas de jazz y pop como "In the Mood," "Little Rock Getaway," "Brazil," y "Tiger Rag". Varias grabaciones de estos shows aún hoy sobreviven entre los colectores radioyentes.
Durante éstos shows de radio, presentó la legendaria "Les Paulverizer", la cual multiplica cualquier sonido dentro de ella, como una voz o un sonido de guitarra tal vez. Este invento incluso se convirtió en el centro de la comedia, con Ford multiplicándose a sí misma y el lavavajillas, así pudiera terminar los quehaceres domésticos más pronto.
Hasta hoy en día, nadie sabe exactamente cómo funciona una "Les Paulverizer".
Hacia 1960, Les Paul se retiró parcialmente, regresando al estudio ocasionalmente. Él y Mary Ford (nacida Iris Colleen Summers) se habían divorciado amistosamente en diciembre de 1964, ya que ella no podía tolerar el itinerante estilo de vida que el acto les requería. Las grabaciones más consagradas de Les Paul fueron de alrededor de los años 1970, un álbum para London Records, Les Paul Now (1967), en el cual actualizó algunos de sus más recientes éxitos.
En 1978, Les Paul y Mary Ford fueron presentados en el Salón de la Fama Grammy. Él recibió un Grammy Trustees Award por sus éxitos en 1983. En 1988, Les Paul fue inducido en el Salón de la Fama del Rock por Jeff Beck. En mayo de 2005 también fue inducido en el National Inventors Hall of Fame por el desarrollo de su guitarra de cuerpo sólido y en 2006 en el National Broadcasters Hall of Fame. En los años 1980 regresó a la actividad semanal en vivo en Nueva York.
En 2006, a la edad de 90 años, ganó dos Grammys en la 48ª Entrega de Premios Anual por su álbum Les Paul & Friends: American Made World Played. También se presentaba semanalmente acompañado en piano por John Colianni en el Iridium Jazz Club, en Broadway, Nueva York.

Discografía

Sencillos
  • "Lover (When You're Near Me)"
  • "Bye Bye, Blues"
  • "How High the Moon"
  • "Vaya con Dios"
  • "I'm Sitting on Top of the World"
Álbumes
  • The Les Paul Trio
  • Swingin' South
  • Lover's Luau
  • Warm and Wonderful
  • The World is Still Waiting for the Sunrise
  • New Sound
  • Hits of Les and Mary
  • Les Paul Now!
  • Chester and Lester - álbum con Chet Atkins
  • Les Paul: The Legend and the Legacy
  • Les Paul & Friends: American Made World Played